Un planeta gigante, un robot y una luna artificial: así es la mayor exposición de arte digital al aire libre de Europa

“Estamos teniendo el mejor momento de nuestras vidas” lee una iluminación azul océano justo dentro de la entrada del parque público más grande de Atenas, Pedion tou Areos, el hogar temporal de Plásmata, una exhibición de arte digital de proporciones gigantes.

Ubicado a pasos de un monumento al rey Constantino I, el letrero, cortesía del grupo de artistas daneses Superflex, y que recuerda a las vallas publicitarias llamativas, parece tener un tono sarcástico. Bombardeados como estamos con este tipo de publicidad, adaptada a nosotros a través de poderosos algoritmos y llena de clichés, ¿qué otra opción tenemos sino creerlo?

Encargada y producida por Onassis Stegi y comisariada por Future Everything, Plásmata es la exposición de arte digital al aire libre más grande de Europa. El programa retoma la edición del año pasado, “Tú y la IA: a través de la lente algorítmica”, que exploró cómo los algoritmos impactan y remodelan la sociedad y nuestra percepción del mundo. Esta vez, la exposición experimental busca sondear la noción de cuerpo -ya sea individual o colectivo, humano o no humano, planetario- y su interacción con la tecnología.

Además de significar ‘criaturas’ en griego, ‘plásmata’ proviene de la raíz ‘plasso’, que significa fabricar o moldear; como tal, las 25 nuevas obras a gran escala exploran cómo usamos los datos para crear diferentes tipos de criaturas e identidades. , para fabricar y re-fabricar versiones de nosotros mismos.

Entre las obras que abordan la intervención de la tecnología en los cuerpos humanos y, al parecer, hacen sonar una alarma en su contra, se encuentra ‘Happiness’ del director de teatro y artista visual holandés Dries Verhoeven. En esta instalación, un robot humanoide maneja una farmacia abandonada y les cuenta a los visitantes sobre las diversas drogas, antidepresivos y analgésicos que pueden envejecer y mejorar su realidad emocional.

“Es una señal de nuestro tiempo que, en nuestro anhelo de felicidad, ponemos cada vez más nuestras esperanzas en el dominio artificial, en la IA, las drogas y otros sustitutos de la naturaleza”, dice Verhoeven a Euronews.

Otras obras, sin embargo, adoptan un tono más optimista. A primera vista, ‘Divided’ del artista español SpY parece hablar de separación; una enorme esfera roja e iluminada, que evoca la tierra, se divide en dos mitades.

“Al retratar una tierra dividida, trato de sugerir cómo las diferencias pueden entenderse no como una forma de separación, sino como una cualidad, la cualidad de la complementariedad”, dice SpY.

La obra de arte, explica, es una respuesta a la forma en que “los algoritmos se han apoderado de muchos aspectos de nuestras vidas”.

“Donde había foco, ahora tenemos distracción, reacciones automáticas en lugar de reflexión”, afirma, “y, lo que es más importante, la confrontación y el aislamiento han ocupado el lugar de la empatía”.

Los visitantes pueden caminar a través del corredor lleno de luz entre las semiesferas, convirtiéndose en parte de la obra de arte y experimentando lo que SpY describe como “un momento para escapar de esta nueva realidad”, participando en un raro momento de unión. “La nueva realidad digital puede estar ampliando la brecha entre todos nosotros, pero seguimos siendo parte de un solo ser”, reflexiona.

Estos temas son retomados por el colectivo Kimchi and Chips, con sede en Seúl, cuya instalación de luz ‘Another Moon’ ve la luz solar recolectada por células solares durante el día y proyectada hacia el cielo por la noche para crear una luna artificial que se cierne a 70 m sobre el suelo. Visible hasta a 1 km de distancia, ‘Otra Luna’ crea un punto de enfoque, conectando a las personas en el espacio físico, en contraste con la separación impuesta por la pandemia de coronavirus y las soluciones digitales que tomaron el lugar de la interacción física.

Junto con las obras de arte, el canal de video digital NOWNESS está organizando una proyección de cortometrajes sin algoritmos en el antiguo anfiteatro del parque, interrumpiendo la práctica habitual de la plataforma digital de ofrecer contenido personalizado determinado por un algoritmo, devolviendo a los espectadores a una experiencia de visualización colectiva.

Esta colectividad se ve reforzada no solo por el hecho de que el espectáculo es gratuito y abierto a todos, sino por su ubicación específica en un parque público. Pedion tou Areos comenzó como un campo de entrenamiento del ejército y ahora es el parque público más grande de la capital griega.

“¿Cómo pueden resistirse a encontrarse, estar juntos, experimentar la magia de la multitud? Por eso apreciamos a Pedion tou Areos. Porque ahí te das cuenta de lo que significa una ciudad… Y por diferentes que sean nuestros puntos de partida, hay necesidades y deseos comunes que nos interconectan”, dice Afroditi Panagiotakou, Directora de Cultura de la Fundación Onassis, sobre la elección de Pedion tou Areos como escenario de la exposición.

La ubicación de Plásmata en un espacio público de este tipo tiene como objetivo no solo crear una sensación de conexión, sino también traer al ámbito público lo que Papadimitriou y Tsiavos describen como “conversaciones urgentes” sobre las cuestiones éticas que rodean a la IA, los datos y la vigilancia.

“Estas instancias permiten a las personas hacer preguntas importantes… Expandir y extender los límites del espacio público y el discurso público”, explican.

Al salir del parque, pasando por el luminoso cartel azul de Superflex, tal vez nos preguntemos: “¿Realmente estamos pasando el mejor momento de nuestras vidas?”

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